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Mar­gins for Madness

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Vom 23. - 30. November 2019 ließ Sara Hamdy im Blech. Raum für Kunst Halle eine Garten- und Radio-Installation entstehen. Die Installation Margins for Madness, Undesirable Monuments war Teil eines fortlaufenden Projekts, in welchem Hamdy erforscht, wie Wahnsinn und Unvernunft sozial konstruiert werden. Wie wird Wahnsinn verkörpert und im öffentlichen Raum repräsentiert? Das Verborgene und die Abgeschlossenheit der urbanen Gärten sind für die Künstlerin dabei Sinnbild für das, was wir Irrsinn nennen. Die Installation entstand durch Beiträge von Pflanzenliebhaber*innen, die eingeladen waren, ihre merkwürdigste grüne Mitbewohnerin Teil des Gartens werden zu lassen, der für eine Woche lang Ausgangspunkt für mehrere Radiosendungen war: Eröffnungs-Sendung (Ausschnitt) Das Museum der Pflanzentiere (Ausschnitt) radioart-residency// kuratiert von Tina Klatte Fotos: Thies...

Find Your Own Raven Voice

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Die Raben Show war eine mobile Radio-Performance, die am 25. November 2018 vom Bruchsee in Halle Neustadt live auf Radio CORAX auf Sendung ging. Die kollektive Performance war Fortführung und zugleich letzte Ausgabe der Sendereihe Find Your Own Raven Voice, in der Claire Serres Radiomachende für ein gemeinsames Stimmen-Spiel ins Radio lud. Raben Show von Claire Serres Mobiles Radio / Tontechnik: Theresa Ehrenberg mit: Abir, Benjamin, Helene, Jasmina, Julian, Lola, Ralf, Reem, Tina, Vitto Fotos: Thies Streifinger radioart-residency// kuratiert von Tina...

#luther­le­nin

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#LUTHERLENIN-500 JAHRE SUBJEKT, MEDIEN, REFORMATION UND REVOLUTION galerie, performance, radio art 02.12.2017 / Studio Hrdinů Praha / Goethe-Institut Radiosendungen sind das Leitmotiv des künstlerisch-wissenschaftlichen Projekts #LutherLenin. Zu diesem Zweck werden drei Räumlichkeiten des Prager Theaters Studio Hrdinů in Radiostationen umgewandelt, hier laufen dann verschiedene Sendemodelle: die staatliche Radiosendung kommentiert die Situation in einem autoritären Staat, in dem der Staat das Monopol auf Massenmedien besitzt. Die private Radiostation setzt sich für Aufklärung und Unterhaltung im Rahmen privater Initiativen und Interessen ein. Der Gemeinderundfunk vertritt die Position eines Rundfunksenders in unstabilen Zeiten … Interviews und Vorträge mit internationalen Gästen aus den Bereichen Philosophie, Kunst und Wirtschaft werden auch live ins Internet übertragen! Was verbindet Luther, Lenin und „Hashtag“, mithin die auslösenden Ereignisse der Reformation, die Geschehnisse der Oktoberrevolution und unsere heutige, von den Umwälzungen der digitalen Kommunikationsmedien gekennzeichnete Zeit? Neben Diskussionen können Sie sich auch auf das Nachtprogramm mit revolutionärer Musik freuen. Das ganze Programm wird live gestreamt ins Internet unter der Bezeichnung Radio #LutherLenin und Besucher können das Programm nicht nur live im Theater verfolgen, aber auch auf ihrem Smartphone. #LutherLenin nutzt das Zusammenfallen der Jubiläen zweier weltgeschichtlicher Ereignisse, um nach deren gemeinsamen Elementen zu fragen: Ideen, Konzepten, Technologien, deren historischer Entwicklung, Interpretation und Wirksamkeit zu verschiedenen Zeitpunkten bis heute. Die Veranstaltung wirft einen Blick auf die letzten 500 Jahre, indem sie die longue durée ideen-, technik- und sozialgeschichtlicher Entwicklungen in den Vordergrund stellt und miteinander in Beziehung...

Allein das Meer – neu­es theater

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Allein das Meer (The Same Sea) bühne, performance von Paul Binnerts nach dem gleichnamigen Roman von Amos Oz Kulturinsel Halle – neues theater – 2005 > eingeladen zum Theatertreffen-Berliner Festspiele, Mai 2006 > buehnen-halle.de/allein_das_meer Das Leben, eine Sehnsucht nach Sinn und Liebe: Sieben Menschen erzählen, und ihre individuellen Geschichten überschneiden, kreuzen und verweben sich so unspektakulär wie eindringlich. Im Zentrum steht ein junger Mann, der sich nach dem Tod seiner Mutter zur Selbstfindung in den Himalaja zurückzieht, während sich sein Vater und seine Freundin in Tel Aviv näher kommen. Der israelische Autor Amos Oz wählte für seinen Roman eine minimalistische Erzählweise, in dem sich Alltagslyrik und -prosa mit realistischen Passagen und Bewusstseinsströmen zu einer mäandernden Erzählung vereinen. Regisseur Paul Binnerts hat den Roman in ein episches Theater-Spiel übersetzt, bei dem die beständig auf offener Bühne präsenten Darsteller mit intensiver Zartheit und leisem Humor Handlungen und Haltungen zugleich erzählen, spielen und ausstellen. Besetzung Regie  Paul Binnerts Ausstattung  Peter de Kimpe Musik  Thies Streifinger Dramaturgie  Jochen Kiefer Albert Danon, Ricos Vater und Witwer von Nadia  Peer-Uwe Teska Nadia, Ricos Mutter  Danne Hoffmann Rico, besteigt Berge im Himalaja  Yves Hinrichs Dita Inbar, Ricos Freundin  Carmen Birk Bettine Carmel, Witwe, eine Freundin von Albert  Barbara Zinn Dubi Dombrov, Filmproduzent  Frank Benz Giggy Ben Gal, Freund von Rico und Geschäftsmann  Andreas Range Mirjam, Ricos Reisegefährtin im Himalaja  Danne Hoffmann Schriftsteller/Erzähler mit einer eigenen Geschichte  Jörg Lichtenstein Musikant, die zehnte Figur  Thies Streifinger   Fotos © Falk...

Pas de Deux 2004

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Pas De Deux || 2004 performance, video   Ein Beitrag für „Electric Renaissance”, eine Veranstaltung im Rahmen der halleschen Händel-Festspiele für junges Publikum aus dem Jahr 2004. Eine Sound-Video-Installation von Conny Klar und Thies Streifinger. Musik: Thies Streifinger | Miah Person | Freiburger Barockorchester | Videografie: Conny Klar | Aufführungsdauer: 20 min. | Aufführungsort: Volkspark...

Guricht “Der Gei­er” 1997

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GURICHT „DER GEIER“ Kurzgeschichten von Franz Kafka 1997 performance, radio art "GURICHT ist ein Künstlerkollektiv aus Halle und Berlin und arbeitet manchmal hart, manchmal weich im Felde der Live-Arts." 20 Jahre GURICHT ist Grund genug diese kleine Seite zu bauen. Enhalten ist auch die 1997 gebaute und einzige CD. Mit allen Tracks.  Für die Zeit war der Mix aus Performance, Live- Electronics und Live- Video noch sehr einzigartig. Konsequente (in Echtzeit generierte) Collagen aus Musik, Sprache, Bewegung und Film fanden erst Jahre später ihren Einzug auf die Bühnen. „A fasci­na­ting per­for­mance ensem­ble (with) a pro­vo­ca­tive hour of cut­ting–edge per­for­mance art (…) Klang­buhne Guricht has brought along a big collec­tion of high–tech toys from Ger­many and crea­tes a series of striking jux­t­a­po­si­ti­ons bet­ween actor and tech­no­logy. The ear–split­tin­gly ato­nal live music is a fusion of human artist and elec­tro­nic mani­pu­la­tion that avo­ids the typi­cal cli­ches of the genre. (…) defi­ni­tely worth catching.” (Chris Jones in Chi­cago Tri­bune 16th...

Guricht Trans­for­mers

performance
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Guricht Transformers performance Marcus-Andreas Mohr hat sehr schöne Bilder von unserer Performance im Händelhaus Halle (Saale) fotografiert. Zu sehen sind sie hier auf seinem Fotoblog. Alle Serien vom A2R Festival. Die Webseite des Fotografen...

Alci­na «Electric Renais­sance» 2008

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Alcina - Fragmente einer Sprache der Liebe bühne, performance Händelfestspiele 2008 Im Mittelpunkt der Oper steht das Streben nach Liebe. Die Liebe gehört zweifellos zu den menschlichen Grundantrieben und steht im Zentrum jeder Utopie von Glück. Die Macht der Liebe ist indes nicht nur eine positive. Sie kann töten und sie ist umso stärker, je mehr sie in Wirklichkeit scheitert und in das Reich des Imaginären verwiesen bleibt. Alcina ist schon in Händels Fassung ein Erzählstrom aus Täuschung und Realitätsverleugnung, Liebe und Verrat, Hoffnung und Scheitern, Illusion und Wahn – Gegensätze die faszinieren, fragt man nach der zeitgenössischen Relevanz des Stoffes. Alcina, als unwiderstehliche Verführerin bekannt, gerinnt die Liebe zur Macht, bis ihr die wahre Liebe in Gestalt des Ruggiero erscheint und Ihre Welt umstürzt. Der Stoff geht motivisch auf antike Mythen zurück. In Bezug auf Alcina ist dies Kirke – eine Zauberin, die Fremde die auf Ihrer Insel stranden, in Tiere verwandelt. Ihre Verführungskünste sind bekannt und im heutigen Sprachgebrauch weiteraktiv: bezirzen. Der zeitgenössische Ansatz der Produktion basiert auf der Trennung der Darstellungsspuren der Oper. Dies geschieht zentral durch die Trennung von Stimme, Bild und Bewegung. Im Mittelpunkt der Aufführung stehen die fließenden Übergänge von Projektionen, tänzerisch - szenischen Choreografien und Gesang. Electric Renaissanceverlegt den Ort der Handlung – analog einer Insel die Erfüllung verspricht - in den Club der Samstagnacht. Hier nimmt das Beziehungsgewebe seinen Lauf. Die Handlung der Oper wird im Format der Foto-Story im Stile der opulenten und effektvollen Modefotografie erzählt, deren Motive durch Tanz und Gesang ausgestaltet werden...